Tecniche di Artigianato

Raku, parola giapponese che indica gioia, divertimento, è il temine usato per indicare un tipo di ceramica iniziata in Giappone da Chojiro intorno alla fine del 1500. I maestri di cerimonia del té fecero propria questa tecnica, poiché, influenzati dalla filosofia Zen Buddista, ricevevano attraverso metodi espressivi e tecniche «immediate» e controllabili nei minimi dettagli, la capacità di ritornare al rapporto primordiale uomo-materia ed al controllo-conoscenza di essa.
Il raku del primo periodo diventa espressione «visibile» dei concetti. Zen: la materia modellata direttamente con le mani, il gusto dell’asimmetrico, la severità e povertà di forma e colore, l’attenzione per il dettaglio, la completa armonia tra materiale, forma e decorazione.
In Giappone la tecnica del Raku è usata esclusivamente nella produzione delle tazze per la cerimonia del té. Le ciotole sono ottenute da una palla di argilla che viene modellata a mano, o costruite a colombino o al tornio; in questo ultimo caso l’oggetto è sempre rifinito a mano.
Il raku è ceramica a bassa temperatura 800-900°C.; gli oggetti sono estratti dal forno con apposite pinze, nel momento in cui lo smalto ha raggiunto il suo punto di fusione, ed introdotti in recipienti che contengono foglie, erbe, segatura di legno, stracci imbevuti d’olio, e quindi chiusi ermeticamente; gli oggetti incandescenti provocano così la combustione di questi elementi, formando una gamma di effetti speciali sulla superficie degli smalti.
Per interrompere il processo riduttivo, gli oggetti vengono immersi nell’acqua ancora caldi. Come si è detto l’oggetto viene estratto dal forno allo stato incandescente e a contatto con l’aria subisce uno shock violento; per questa ragione l’impasto argilloso deve poter sopportare la violenta variazione di temperatura.
I materiali per fare un buon impasto per raku sono i seguenti: argilla, chamotte, sabbia silicea, talco, pomice, caolino.

Trompe l'oeil

Stencil

Decoupage

IL RESTAURO DI VECCHI MOBILI

Il restauro del mobile antico richiede la conoscenza di svariate tecniche. il restauratore infatti, per poter intervenire correttamente su un mobile, deve conoscere il legno e saperlo lavorare.
Questo però non basta, poiché il suo lavoro va al di là della semplice falegnameria e deve quindi essere in grado di operare scelte di colore. Deve saper laccare, verniciare, incerare ed altro ancora. Tutto ciò si impara con anni di esperienza e solo dopo un attento esame dell’arte ebanistica che ci viene tramandata dal passato. Non esiste una vera e propria storia del restauro, perché spesso l’intervento dell’artigiano sui mobili antichi, non ha lasciato tracce. In questo senso potremmo dire che questa tecnica è vecchia quanto la costruzione dei mobili.
Al di là dello specialista che abbiamo qui presentato, anche il semplice “amatore” può accostarsi al restauro dei mobili, pur con certa cautela. Per avvicinarsi a questa tecnica in maniera corretta, bisogna prima capire quale filosofia di vita ci sia dietro questa parola; questi mobili sono, infatti, il frutto della bravura e dell’esperienza che ci viene dagli artigiani del passato.
Intervenire su questi oggetti d’arte, vuoi dire rispettare l’armonia e la bellezza delle loro forme, facendo in modo di riportare il mobile al suo stato primitivo.
Restaurare non vuoi dire rinnovare, ma ripristinare nel rispetto dell’invecchiamento, dell’usura ed anche dei restauri precedenti. L’amatore o artigiano dilettante deve acquisire alcune qualità per riuscire nel suo intento:
conoscere il modo in cui va trattato il legno, quale deve essere l’attrezzatura adatta, eseguire “diagnosi” accurate del danno, ma soprattutto armarsi di moltissima pazienza.
Una riparazione, se non si ha una perfetta conoscenza dei materiali o se non si è capita la costruzione del mobile, potrebbe non avere un buon esito; poco male, ricordate che ogni restauro da voi effettuato dovrà essere reversibile.
Dovete sapere, infatti, che tutti i metodi dei restauratori sono reversibili, poiché permettono interventi successivi. Siate comunque molto prudenti, arginate i danni e ripristinate solo le parti rovinate, avendo l’avvertenza di non toccare il resto.
Ponete particolare attenzione ai materiali che usate; le colle moderne ad esempio, sono un ottimo risultato del progresso scientifico, ma non sempre sono utilizzabili nel restauro.
Dovete eseguire con pazienza quelle fasi del lavoro che richiedono tempi lunghi (incollaggio, colorazione, ecc.), tenendo presente che vanno comunque rispettati se non volete compromettere il risultato finale.
E’ consigliabile lavorare all’aperto o comunque in un luogo areato, al riparo dalla polvere e dal vento. Se decidete di operare all’aperto è preferibile lavorare nella stagione asciutta o comunque in giornate che non siano umide. Il freddo e l’umido, infatti, potrebbero creare problemi in alcune fasi della lavorazione, quali: l’allungamento dei tempi di incollaggio, l’asciugatura dei colori e l’essicamento delle vernici.
I procedimenti di restauro che vi verranno di volta in volta indicati, sono quelli tramandatici dagli antichi artigiani.
Per quanto riguarda i prodotti da usare, vi verranno consigliate delle ricette naturali che vi permetteranno, dov’è possibile, di evitare prodotti chimici facilmente reperibili in commercio.
Le materie prime potrete acquistarle presso i negozi di ferramenta, in drogherie e in magazzini specializzati.

Cassettone '800 in ciliegio massello prima e dopo il restauro. Ottima finitura a gommalacca e relativo piano di marmo lucidato

ARTIGIANATO E SPETTACOLO - I Teatrini